印象派摄影的特点是什么？
1899年，英国举办了第一次法国印象派画展。在绘画摄影家罗宾逊的影响下，他提出了“柔和色调的摄影比锐利的摄影更美丽”的美学标准，并倡导“柔和色调”的摄影。这个流派是摄影领域中印象派绘画的反映。
起初，他们用软焦距镜头拍摄，然后用纸来印刷，追求模糊不清的艺术效果。随着“溴化银相洗法”和将重铬酸盐胶混入颜料中冲洗相纸的方法的出现，印象派作品从控制镜头成像发展到暗室处理。他们提议“让作品看起来完全不像照片”，并认为“如果没有绘画，就没有真正的摄影”
在这一理论的指导下，印象派摄影师还使用画笔、铅笔和橡皮来处理图片，刻意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果。例如，拉克罗伊亚的《扫公园的人》，创作于1900年，就像画布上的炭画。印象派摄影师在他们的作品中完全丧失了摄影艺术的特征，所以有人称之为“模仿画派”。可以说这是绘画摄影的一个分支。
这一派的艺术特色是色调压抑，阴影线条粗糙，装饰性但缺乏空间。他的著名摄影师是杜马西(？——1937年)、普约(1857-1933年)、邱恩(1866-1944年)、瓦塞克(1848-1903年)、霍夫梅斯特兄弟(1868-1943年；1871-1937年)、杜尔凯夫(1848-1918年)、埃夫雷(1874-1948年)、米祖纳伊(1870-1943年)、辛顿(1863-1908年)、奇利(1861-1947年)等。
