后编舞是一种技术活动，也是一种艺术活动。在编舞后还有其他需要特别注意的问题吗？摄像老师在上海会议上为你解答问题。
1.材料制备
在后期的编排中，前期照片的素材非常重要，“巧妇难为无米之炊”，好的素材是优秀电影的基础。视频材料、影视材料、音乐和音效越多越好。然而，材料太多，而且后期的安排也是一个负担。一般薄膜材料与薄膜的比例约为1:3-5。优秀的纪录片可以达到1: 20-30，也就是说，选择20-30个镜头中的一个。
2、画面的连接要符合排列规则
两个画面之间的连接应该是“动与动，静与静”，那些有相同或相近场景的画面不应该连接。否则，会出现“跳跃”的感觉。一旦上述情况出现，这将被视为安排中的一大禁忌。画面的跳跃可能是由两种情况引起的。首先，整个画面跳跃且不稳定。摄像应该为每次启动预留6秒钟以上的准备时间，并且在使用支架时不要停留。二是蒙太奇组合方式不当导致画面情节跳跃。因此，后期编辑应在充分理解导演创作目的和中心内容的基础上进行创作。舞蹈指导应该尽量避免在特写镜头、移动镜头和固定镜头之间，以及在相反方向移动的镜头之间进行艰难的切换。
3、避免人工特技
新手编舞者经常不加选择地使用特效，导致浮华的电影，引起观众的反感。特效是经过选择的，而不是不必要的，并且可以简单而明确地使用，没有复杂性。无论什么时候，简单大方的都是高端大气。永远不要制作像婚礼电影那样的特别故事片或广告片。
4.音乐的声音应该更有力。
一部好电影应该是“声音和画面合一”。背景音乐应与电影的整体主题、节奏和意境相一致。不要选择平庸的音乐。故事片的节奏应该有起伏、高潮和陡峭。音乐也应该随着电影的节奏而起伏，最终走向胜利。只有这样，它才能变得更加强大。
此外，值得注意的是，一些地方电视节目重视声音效果，较少强调解释，音乐总是大于解释。心理学研究表明，人们从视听教材中获得的常识有60%来自图片，30%来自解释。因此，背景音乐的音量不能超过规定的音量。当没有指示时，音乐可以逐渐升高。
在上海庆祝摄像老师是企业几年斗争的缩影。它需要高度的计划能力，并恢复美好的时刻。它还使用后期制作的方法来制作蛋糕上的糖衣，留下美妙而有意义的时刻。因此，庆典活动对摄像事业部有更高的要求，重要的庆典或会议需要拍摄记录
在拍摄想知道庆祝活动的内容之前，他可以向庆祝者索要一份庆祝过程的清单，确定庆祝活动的开始和结束时间，并事先对规模、照明条件、来宾位置、拍摄位置等进行现场调查。拍摄遗址。在庆祝的前一天，准备了必要的摄像设备和录像带。同一天，拍摄的工作人员提到，他们将到场尽可能多地记录整个事件。对于大型庆祝活动来说，需要两个以上的座位一起工作，其中一些人会摇摇头。对于小规模的庆祝活动和单人座位，一些观众的反应场景和整个场景需要被填充。
事实上，在培训视频中也有一些创新的部分。
一、摄像设备的创新
嘿，这个问题可能会引起人们的怀疑。摄像设备有什么独特之处？这只不过是选择机器的问题，太尴尬了。筛子的意见正好相反。摄像设备的选择会有所不同。例如，在一般的培训研讨会上，在选择机器时，不要盲目选择。有几个关键因素需要考虑。首先是这个地方。网站的大小与你的全景构图有关。如果这个地方是中等甚至小，你的摄像相机镜头的广角有一定的要求。如果你随意拿一台机器，你会发现全景构图不够好。如有必要，你可以带一面广角附加镜。光是这个细节就能帮到你很多。你认为这不是创新吗？第二是摄像机器的标准。应该强调这一点。清晰度越高越好。对于训练视频摄影，一般1920*1080是完全没有问题的。如果你必须拿2K，那么在后期压力会很大。由于训练视频摄影通常是长期的数据，当你处理这些数据时，你会发现生命不如死亡。对于后期的非程序化测试，这并不普遍。你不必说没人做过这个。筛子认为每个人都有它。总是有人坐错车，所以这里的建议还是很有必要的。
二、摄影时间的创新
这个问题听起来似乎与主题无关。是客户在拍摄期间做出了决定。这和你的摄影作业有关系吗？答案就在地板上，绝对是！你为什么要这么傲慢？告诉你，拍照的时间与所有电影的质量有关。你又质疑了。上午拍摄和下午拍摄有什么区别？你的问题很正常。我想强调的是，如果我在早上拍照，一般的讲师和学生会更有活力，状态也会更好。下午，尤其是中午，拍照的时候，所有的人都觉得，从照片上看，他们明显是矮而有活力的，这是多年拍摄的经验总结。也许这经常被人们忽视，但它不能被忽视。这种不能从传统角度考虑的因素，往往会决定摄影的质量和成败，这就是细节意识的创新。
对于任何电视公司或广播电台来说，录制大型电视节目绝对不是一件容易的事。数百人努力工作了几个月，通过计划、认真排练等。最终呈现给观众的结果，除了艺术家的舞台表演，还取决于摄像的场景
如果现场录音成功，后面的安排将变得简短。否则，以后很难补偿。由此可见，摄像对于一个电视晚会来说是一个非常重要的任务。作为老摄像，罢工印象拍摄中心的筛子，下面是筛子对大型电视晚会记录的理解。
电视晚会的摄像特色在正常情况下，录制电视晚会时，会派出一辆电视转播车或一个移动交换站，并在现场组织6到8台(或更多)不同方向的摄像机器。换句话说，6到8台摄像机器将在现场一起工作并相互合作。拍摄的图像将通过电缆传输到交换站。因此，摄像的晚会不同于单个摄像机。在摄像，的晚会上，每个座位都有自己的分工。两个座位，一号和三号，通常是特写镜头。其他的座位是全景的，小的，舞台上的，移动的和摇杆上面的。根据晚间节目的内容，摄像是主持人、歌手、舞者、观众等。都有明确的分工和相互配合。他们不能展示两个摄像一起拍摄一个人，也不能展示主要的艺术家没有被摄像跟随
以上由摄像，老师对上海活动的分析，只是开始了对摄像，这个大规模聚会的分析，并没有深化对拍照的具体步骤的分析。然而，可以看出，摄像的大型聚会作业并不像摄像的作业那么简单。
电影开场的质量直接影响电影的质量。每个人都有基于先入为主的主观判断。通常人们会在开始的30秒内对它感兴趣或者放弃观看它。如何在电影一开始就牢牢抓住目标消费者的眼睛？制作开场白的技巧是什么？摄像老师将与你分享以下内容：4个动作，让一个好的开始。
1、创新理念
随着影视制作的不断发展和成熟，一些宣传片电影片名采用了类似广告片的制作形式。例如，《美好江苏欢迎您》以江苏民歌《茉莉花开得真美》开始，引出了江苏的风格和特色。美丽的画面、新颖的内容和贴近观众的心灵自然会引起观众的好感。
2、借东西联想引起兴趣
企业用一颗种子变成一棵参天大树的一些情况，引出了企业的发展史。从远到近，整部电影充分利用了联想的空间，开阔了宣传片的视野，使他的构思更加细腻，内容更加生动。
3.有情节和故事
企业宣传片的一些标题讲述了一个小故事的介绍和成功，这使观众不知不觉地从故事过渡到宣传片描述对象。
4、雄伟
总的来说，企业已经发展到一个比较成熟的阶段，在行业方面已经取得了一定的成绩。你可以用这种开场，如中国电子、中国银行等宣传片的片头，用开场的雄伟场面渲染气氛，展示企业的强大实力。
民族运动不仅是一项造福国家和人民的活动，也是一项优秀的体面工程。所有政府机构、企业和公共机构都喜欢参与其中，尤其是每年的春季和秋季。当然，这是不可或缺的。我们的电影和电视工作者非常忙。上海会议的摄像老师在这种运动会视频中谈到了摄像的关注。
首先，在拍照前了解好的地方。
当接受拍照任务时，你应该知道地点。看一看现场，系统地了解位置、照明、大小等。这样，我们就可以对座位的安排有一个初步的了解。此外，知道该地点的位置和该地点在交通，的地址的位置，更适合能够预测在拍摄当天的早些时候离开。如果你不知道路，尼玛会很痛苦，如果你因为交通堵塞等各种因素而迟到，成千上万的人会等你。如果你仔细想想，那会很糟糕。看完之后，我会对摄像机器的座位、摄像机器的数量以及摄像机器的配置有一个很好的了解。例如，你想用摇臂吗？摇臂竖立在哪里？你想用录音设备吗？您想使用曲目吗？等等。
第二，拍照前了解运动会的过程。
这种摄像通常不是由两个摄像师完成的，通常会临时组建一个小分队。这就需要对比赛的过程有一个了解，并有一个具体的预先判断，什么时间和在哪里组织飞机拍照。如果现场有总机，最好有预演。根据北京前进印象拍摄中心的经验，在比赛中几个事件经常一起发生。在这一点上，人们发现摄像师是不够的。如果提前有一个计划，哪些可以放弃就足够了。
三、拍照不要抓丢了西瓜的芝麻
这个问题对那些刚进入职业摄像赛区的人来说尤其重要。比赛开始后，我们试了试。结束后，我们发现许多领导没有抓住镜头，只有许多运动员被拍摄。然后我会告诉你，这基本上是没有用的。在我们国家，这样的会议和活动是领导人体现的好机会，你必须好好把握这个脉搏。提前和负责人沟通好，要拍的内容是什么。对于一般领导亲自参与的项目，应专门指派一台移动机器跟随并单独拍照。应该注意
四、照片的场景繁忙但不凌乱。
一旦游戏开始，一切都无法复制。因此，摄像的工作人员必须忙碌而不乱。别担心。设备和装置的安全应始终是重中之重。无论机器的位置如何，都不要抓着摄像机伤害运动员或损坏机器。如果另一个领导受伤了，我会通知你一切都结束了。
在随后的编排中，上海活动公司的拍摄先生说必须遵守匹配标准。所谓“匹配”是指企业影像电影的两个影像在连接时应该有一个和谐的对应关系。这种一致性影响了观众的视觉和思维。
由于价格屏的画面框架的存在，人们从屏幕和物体的运动方式来考察事物，这与人们在日常生活中考察的事物不同，如运动方向、物体的相对方位、视觉注意力的中心、视野的方向等。因此，在拼接中，我们必须利用一定的造型特征和图像造型之间的联系来适应人们的日常思维和体验。在拼接宣传片，企业图像时，主要匹配标准如下：
1.方向匹配。方位匹配主要是指宣传片两幅画中的主体拼接在一起时必须相互协调，关系和谐。根据一般的构图规则，主体应该在画面的视觉中心位置，这样人们就可以把注意力集中在主体上。企业和宣传片的形象尤其如此，因为企业和宣传片的形象是动态的，没有足够的时间让人们的注意力去寻找主体。因此，有必要将它放在一个非常耀眼的位置，这样人们就可以被主体一眼吸引住。此外，由于运动元素的介入，企业宣传片形象中主体的定位不是寻求单一形象本身的平衡，而是主要获得上下形象之间的对应联系，从而获得视觉感受的循环。两个透镜的主体处于不同的图像方向，在透镜之间形成不同的对应连接。
2.视觉匹配。这意味着宣传片在编辑时要注意画面中人物的视野，并且要符合一定的逻辑联系。由于画面在空间上的切割效果，物体和文字在屏幕上呈现出明显的方向性。为了坚持正常的逻辑联系，画面中的视野方向应该与人们的思想感情相一致。例如，人物之间的交流链接——对话、眼神交流等等。-应该被反射，以便两个图片中的人物的视觉应该坚持相反的方向。视野的作用是连接人和物体的图像。图像或对象通常被用作字符的结果，以反映相应的联系。
在多年的摄影和制造过程中，拍摄先生总结了许多摄像在上海活动中的技巧和经验。然而，任何技能都必须有坚实的基础。今天，让我们介绍什么是推镜头，什么是拉镜头，什么是摇镜头，什么是基本摄像技巧的移动镜头。
1.推
推动镜头意味着摄像机器向前“推动”，给人的印象是画面正在向前移动，也就是接近主体。推动镜头后，我们的视点一步一步向前移动，主体由小到大，周围环境由大到小。然而，我们最好总是确保主题在图片的中心。推动画面起到引导观众视觉的作用。此外，我们可以清楚地分辨出环境和主体之间的关系。
2.拉
拉镜头，简而言之，就是拍一张照片，把镜头推成左图片，把左图片推成一张图片。有时我们也会说“拉近”，只有这一句简单的话将场景“拉”到前面。不，不管你怎么理解，拉镜头和推镜头是相反的。像推镜头一样，拉镜头的焦点也在左图。因此，拉镜头关注的是主体和环境之间的联系，而不是主体本身。同时，拉镜头的速度可以反映一些情绪。缓慢的拉动是为了让我们清楚地观察到场景中的其他变化，并给人一种正确和错误往往是温和的感觉。此外，由于变焦镜头的机械特性，变焦角度越大，视觉速度越慢，最终将固定在全景或全景视图上。
3.摇晃
全景摄影也是数字视频摄影的基本方法。摆动镜头是通过左右摆动摄像机器和摄像机器的光学镜头的光轴来拍照的方式。平移的视觉效果就像摇头。这幅画形成了一个以摄像机器为中心的风扇，给观众一种“摇头”的感觉。拍照时，我们应该保持双脚和肩膀一样宽，握紧相机，然后只卷身体的上半部分，尽可能少地移动下半部分。如果晃动速度与主体的晃动速度不一致，移动的物体会在屏幕上从左到右快速缓慢移动，容易导致视觉疲劳和不稳定。因此，当从一侧摇摆到另一侧时，最好坚持屏幕中主体的某个固定方向。
4.移动
当使用DC拍摄视频照片时，运动是同一个话题。事实上，移动镜头是反映我们日常生活状况的最佳方式。当观看通过移动镜头拍摄的照片时，很容易让观众有同样的感受。因为我们大部分时间都是在移动中观察世界，移动镜头实际上是我们一天的真实反映。此外，许多老DC和一些新DC在拍摄视频图片时不能缩放，所以即使是本应选择的“推”和“拉”动作也会被我们的动作完成。
培训现在正在社会各行各业崛起，所以摄像的工作人员应该关注它。一个好的摄像老师永远不会来拍摄工作。这一定是个小主意。让我们来看看上海，摄影和摄像可以解释视频《拍摄》的哪些创新部分
一、摄像设备创新
嘿，这个问题可能会引起人们的怀疑。摄像设备有哪些创新？这只不过是机器的选择。太糟糕了。我的意见正好相反。摄像的设备选择可以创新。例如，一个普通的培训讲座，在选择机器时，不要盲目选择。有几个关键因素需要考虑。首先是场地。网站的大小与你的全景构图有关。如果网站是中等甚至小，那么有一定的要求，你的摄像相机镜头广角。如果你此时拿起任何一台机器，你会发现全景构图不够好。如有必要，你可以带一面广角附加镜。光是这个细节就能帮到你很多。你认为什么不是创新？第二是摄像机器的规格。应该强调的是，清晰度越高越好。对于培训视频拍摄，来说，普通的1920*1080根本不是问题。如果你必须去2K，那么以后的压力会很大。因为培训的视频《拍摄》通常是一个长期的素材，在那个时候，当你处理这个素材的时候，你会发现生不如死，这并不是以后不编译的一般测试。你不必说没人做过这个。我想每个人都有。有人总是坐错车，所以这里的提醒还是很有必要的。
二、拍摄时代的创新
这个问题似乎与主题无关。在拍摄的时间长短由客户决定。这和你在拍摄？的工作有关吗？答案是肯定的，有力的！你为什么这么肯定？拍摄时间的选择关系到整部电影的质量。你又质疑了。上午拍摄和下午拍摄有什么区别？你的问题很正常。我想强调的是，如果拍摄在早上，一般的讲师和实习生会更有活力，身体状况也会更好。下午，尤其是中午，当拍摄发言时，画面上的整体感觉明显缺乏生机和活力。这是拍摄多年来总结的经验。也许这经常被人们忽视，但它不能被忽视。这样的因素，不能从传统的角度考虑，往往可以决定拍摄的质量和成功。这是细节意识的创新。
