逐步更换不同可视距离的镜头你就可以制作

　　在宣传片，企业，的影视后期制作中，镜头组合的规律主要表现在三个方面。

　　(1)场景的变化应采用“循序渐进”的方法。一般来说，在拍摄的一个场景中“风景”的发展不应该太戏剧化，否则就不容易联系起来。相反，“场景”变化不大，拍摄角度变化不大，镜头不易组合。基于上述原因，当我们在拍摄，的时候，发展和改变“风景”需要采取一个循序渐进的方法。逐步改变不同视觉距离的镜头，可以产生流畅的连接，形成各种蒙太奇句型。当镜头组装时，如果你遇到相同的位置，具有相同场景和相同主题的图像不能被组装。正因为如此，拍摄镜头的场景变化很小，一对照片看起来是一样的，它们连接在一起，就像同一个镜头不断重复一样。另一方面，两个位置和风景变化不大的镜头连接在一起。只要画面中的景物稍有变化，就会引起人类视觉的跳跃，或者长镜头被打破几次，给人以“拉外国电影”、“拉灯笼”的印象，从而破坏画面的连续性。

　　如果我们遇到这种情况，我们可以用少量镜头解决程序的问题，除了从头开始重新制作这些镜头。对于其他具有相同位置和长时间场景的电影，重拍方法是浪费时间和金钱。更好的方法是使用过渡镜头从不同角度组装拍摄，并插入字幕进行过渡，这样表演者的位置和动作可以在组装前改变。这样，组装好的图片就不会感到紧张、断断续续和错位。

　　(2)透镜组中拍摄的方向和轴。当主体进入和离开画面时，我们拍摄人需要注意拍摄的大致方向，从轴的一侧拍摄，否则如果两张画面连接在一起，主体将“崩溃”。所谓“轴线定律”是指拍摄图片是否有“跳跃轴线”现象。在拍摄，时，如果拍摄机器的位置总是在主运动轴的同一侧，那么框架的运动方向和放置方向是相同的，否则应该是“跳跃轴”，除特殊需要外，跳跃轴的框架不通过方法连接。

　　(3)摄制组必须符合观众的思维方式和影视表演规律，以及生活和思维的逻辑。如果它不合逻辑，观众就无法理解。《企业与宣传片》的主题和中心思想必须清晰。在此基础上，我们可以根据观众的心理需求，即思维逻辑，决定选择什么和如何组合。