一般来说，导演和摄影师是同事、伙伴和朋友，这是一个普遍的概念。事实上，这里涉及到一些具体的感受。

因为我生来就是摄影师，所以我仔细考虑过。我也知道这更难。当我拍电影时，如果演员能控制它，我说我们先拍一边，先打，这样可以节省一些能量。然而，如果我认为我今天做不到，演员就没有办法以一致的方式拍摄这种戏剧，他们必须跳舞。我会和摄影师讨论的。我说，你今天可以跳和拍，你必须跳和拍，因为它不能过来，他的演员没有能力。

许多演员都经历过这种情况，他们说“最不想看的就是摄影”。摄影师说如果摄影好，那就好。因为摄影师在取景器中看到的东西有时比导演看到的更清晰、更精细。

因为，现在你用一个长焦距镜头给你的脸拍照，摄影师正看着这张脸。导演站在摄像机旁边。他可能在看整件事。包括通过监视器，都不同于你，你是一个与演员非常直接的交流。你非常微妙地跟着演员的动作摇摆和调整。你必须自己操作这个精致的东西才能得到它。看着导演旁边的监视器还是两码事。

监视器里也看不清楚一些微妙的东西。尤其是如果光线较暗，或者拍摄了夜景，基本上是一个阴影。

此外，摄影师应该有想法和能力来适应各种变化。

从摄影的角度来看，没有一个导演会一直呆在拍摄现场。没有一个演员在现场保持不变。另外，没有一个剧组成员说当他们到达现场时，我们今天会挂一张照片，照原样拍摄。这种事情是存在的，有时被视为经典。我认为它既高效又严谨，但我不这么认为。我甚至认为导演或摄影师画的草图和拍摄前的场景构成是艺术的。程的项目化操作模式是以真实的商业拍摄场景、操作流程和画面操作进行体验式教学。产品静物摄影、建筑摄影、明星肖像摄影、杂志大片等不同商业摄影领域的专业拍摄。将在众合近700平方米的专业工作室实现。

商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师和顾客需要在摄影创意、风格、角度等方面达成共识。在商业摄影过程中，摄影师与客户沟通、制定计划、签订合同、做好前期准备工作后，一般较大的摄影项目或有资质的客户会给摄影师拍摄的机会和时间，从而进一步确定拍摄效果，顺利完成最终拍摄。

商业摄影的拍摄不是简单的取景、构图和按快门的动作。为了在合作中取得成功，摄影师和客户之间经常需要不断的沟通、调整和融合。此外，即使摄影师与客户的意见达成一致，并制定出令客户满意的拍摄计划，最终的拍摄结果也可能在一定程度上偏离客户的预期。毕竟，对于摄影来说，拍摄计划和草图仍然是一些理论性的想法。

摄影师的拍摄在计划确定后需要客户的签字，并按照之前的讨论计划和拍摄计划进行，以避免客户中途的一些意见干扰。在拍摄过程中，摄影师应该采取步骤。灯光、背景、道具等。应该立即有序地到位。与其他团队成员的合作应该是默契的。特别是，当拍摄杂志电影和肖像时，摄影师应该与模特交流。当模型的状态非常完美时，摄影师应该快速完成拍摄，并快速确定拍摄的照片是否可用。对于不满意的照片，摄影师必须补拍，以防万一。

拍摄的结果是给摄影师和双方一个明确的讨论对象供参考。在商业摄影的整个过程中，拍摄只是其中的一个环节。作为一名专业的商业摄影师，他需要清楚地了解每一个环节，并解释他的专业精神和严谨的工作态度。

中和的商业广告摄影课程以项目为基础。通过真实的商业摄影场景、操作程序和图片操作进行体验式教学。产品静物摄影、建筑摄影、明星肖像摄影、杂志大片等不同商业摄影领域的专业摄影将在众合近700平方米的专业工作室实现。