在企业宣传片的后期制作中，镜头组合的规律主要表现在三个方面。

(1)场景的变化应采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场景时，“场景”的发展不应该太戏剧化，否则不容易衔接。相反，“场景”变化不大，拍摄角度变化不大，镜头不易组合。基于以上原因，我们需要采取循序渐进的方式来发展和改变拍摄时的“场景”。逐步改变不同视觉距离的镜头，可以产生流畅的连接，形成各种蒙太奇句型。当镜头组装时，如果你遇到相同的位置，具有相同场景和相同主题的图像不能被组装。因为这个镜头中的场景变化很小，所以一对图片看起来是一样的，连在一起就好像同一个镜头是连续重复的。另一方面，两个位置和风景变化不大的镜头连接在一起。只要画面中的景物稍有变化，就会引起人类视觉的跳跃，或者长镜头被打破几次，给人以“拉外国电影”、“拉灯笼”的印象，从而破坏画面的连续性。

如果我们遇到这种情况，我们可以用少量镜头解决程序的问题，除了从头开始重新制作这些镜头。对于其他具有相同位置和长时间场景的电影，重拍方法是浪费时间和金钱。更好的方法是使用过渡镜头从不同的角度拍摄，然后组合起来，中间穿插字幕，使表演者的位置和动作发生变化，然后组合起来。这样，组装好的图片就不会感到紧张、断断续续和错位。

(2)镜头组件的拍摄方向和轴。当主体进入和离开画面时，我们需要注意拍摄的大致方向，从轴的一侧拍摄，否则如果两个画面连接在一起，主体会“崩溃”。所谓“轴规律”是指拍摄的画面中是否存在“跳轴”现象。拍摄时，如果相机的位置总是在主运动轴的同一侧，那么画面的运动方向和放置方向是一致的，否则应该是“跳跃轴”，除非有特殊需要，跳跃轴的画面不能组合。

(3)镜头的组合必须符合观众的思维方式和影视表演的规律，以及生活和思维的逻辑。如果它不合逻辑，观众就无法理解。企业宣传片制作中要表达的主题和中心思想必须明确。在此基础上，我们可以根据观众的心理需求，即思维逻辑，来决定选择什么以及如何组合。